第三十六章 各方地震！ (第2/3页)
竟然有人用“殖民主义肛门期人格”，来形容他的电影《我11》里的三线建设叙事。
王晓帅不由想起，九十年代在圣丹斯学会的生存法则：想得到西方策展人赏识，必须把镜头对准锈蚀的工厂铁门，而非轰鸣的数控机床。
“这是在谋杀电影美学！这是多数人的暴动！”
娄叶看着微博上网友的留言，感到无比的愤怒和羞恼，大声咆哮。
从来只有他用手持摄影去解构体制，此刻却遭受了同样的解构。
当年在鹿特丹电影节夸耀《苏州河》是对上海浦东的祛魅，化为回旋镖飞了回来。
鼓楼胡同里的一场文化沙龙。
烟雾缭绕的包厢里，影评人陈默抖了抖烟灰，将手机屏转向众人：“微博上这帮小孩在沈三通鼓噪下，把《少年派》解构成新殖民主义教材，倒也有趣。”
他刻意把“有趣”二字咬得轻佻。
不少人悄然看向旁边最大咖的贾章科，作为第六代的代表人物，他也难逃解构的风波。
贾章科平静分析：“这次是沈三通发动的后现代犬儒主义的暴乱，是要把我们的文艺阵地彻底掀翻，观众的民粹正在朝着我们猛烈袭来。”
连《少年派》都敢解构，这样的观众再也不是听从他们叙事指挥棒的观众了。
这次风波，把很多事摆在了台面上。
越是禁忌的东方叙事，越有全球流通的溢价空间。
用艺术电影语法包装的伤痕，本质是向西方兜售政治猎奇。
第六代的美学符号，全成了新自由主义世界养的狗。
六代导演基本靠这个吃饭的敢把这种事摆在台面上，岂有此理！
纪录片导演周满立刻附和：“将《少年派》这样的大师之作，污蔑为东方主义糖衣下的殖民叙事，这是何等的荒谬啊！”
独立制片人老秦说道：“是啊，当年《十七岁的单车》被柏林选中时，都夸这是超越意识形态的人性之光，现在倒成了原罪，这是翻旧账，这种风气绝不可以起来！”
在场有些电影人，已经在国际电影节上崭露头角，或者正在努力进入西方市场。
有些更是舔了有年头了，他们也知道，要想在国际上获得认可，就必须采用西方认可的叙事语法。
但是这是能说的吗？
而且这种解构直接越过了他们，直接对李铵和西方叙事出手，这才是让他们感到不安，甚至恐惧所在。
不仅会破坏他们与国际市场的联系，影响他们的职业发展，更是连同国内的市场空间和生存空间也一并掀了。
有人开玩笑道：“按照这个说法，李铵是打手，我们是什么？难道咱们都成了好莱坞文化代理人的伥鬼？谁要是有在外面赚钱的渠道，不妨给我介绍介绍？”
周满眉头一皱：“你这是什么意思，谁规定不能赚外媒的钱了？娄叶能拿着髪国电影基金，贾章科导演的片子行销海外，能赚外汇，是本事！”
贾章科不悦的目光扫了过去。
最近这些年，不少艺术电影人叛变了。
见大家都望过来，开口那人压力骤然增加，讪讪一笑，倒了一杯威士忌，一饮而尽道：“是是是，我自罚一杯。”
本来有不同意见的人，见此纷纷选择了沉默。
今天表达不同意见，明天也许就传了出去。
会得罪一些重要的合作伙伴，甚至影响他们的项目融资和发行。
沙龙主人电影学院王教授端着普洱打圆场：“艺术本就该超越意识形态嘛。”
他背后的书架上，《文明的冲突》与《世界是平的》并排而立：“就说食人岛那段，明明是普世的人性困境.”
“王老师说得对！”
周满拔高音调激动道，“这些阴谋论者根本不懂电影美学，用孟加拉虎替代暴力，正是叙事的精妙.”
老秦啐了口，不再掩饰道：“操！让这帮傻逼观众解构，解构的越狠，李铵的版权费越高。贾科长一部电影的版权费，就够他们一辈子赚的。”
贾章科矜持一笑，他没有外面传的那么赚，很多人根本不知道海外发行合同里，有文化折损条款，但他没必要解释什么。
“哪里，哪里。”
大家又聊了聊电影创作，贾章科《天注定》还在做后期，出来也是互相通通气，很快达成了一致，一起给电影局写一封联名信。
李铵的成功是凭借其卓越的才华和对电影艺术的深刻理解，而不是对西方话语体系的迎合。
民粹主义的反智浪潮不能助长，这样对电影事业有大害！
更不能任由阴谋论泛滥！
也许传出去很搞笑，一帮人解构、批判、反体制电影人，最后要找电影局来拉架，但基本没人觉得有什么不对。
不光找电影局，还要找广电，找文化部门！
会所内。
徐征和宁昊一块捏完了脚。
徐光头貌似不经心问：“耗子，《无人区》送柏林的事，你考虑的怎么样？”
宁昊犹豫道：“我要是干了，不说在欧洲电影节，以后在文艺圈子也完蛋了。”
徐征嗤之以鼻：“这有什么可在乎的，他们有几个吊钱？你看现在的国内电影市场，一部戏比十年前一年总票房还要高。我说耗子，你自己要为自己着想。”
宁昊犹豫，也知道今时不同往日。
徐征当年只是演员，要拼命往电影圈里钻，现在是十亿票房俱乐部导演，手里也有不少项目。
遥想几年前，徐征在他这个三通娱乐新锐导演，沈三通头马面前是要低一个头的。
短短几年时间，差距不仅没有缩小，随着三通娱乐腾
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