409.带着老妈打比赛【二十八】 (第2/3页)
梁山午饭过后就守在电脑前，一直坐到现在。
十号选手演奏结束那一刻，他长叹一口。
他庆幸没有错过这场比赛。
何止是精彩，他得收回自己之前的话，虽然还有看E组的比赛，但他可以肯定本届比赛没有哪个组的比赛能比C组的比赛更好看。
在得知组委会要临时开会前，群里的朋友给让他预测一下这场比赛的结果。
按照他平时的风格，他只会给出几个名字让大家参考。
但是今天刚才直接就预测了前三名必有01号选手。
而他心里的想法是——如果01号选手没有拿到第一名，那就是国内钢琴教育的最大悲哀。
甚至于说在梁山看来都不用比，就今天的现场，没有任何一名选手的舞台可以拿来与01号选手相提并论。
因为01号选手根本就没有在参加比赛。
从登台到落座，从作品呈现到曲间擦手的小动作，再到最后的鞠躬下台，01号选手就是在像分享舞台，分享自己的音乐。
在孙文君率先登场的时候，梁山都跟着紧张，他是因为孙文君整个人的紧绷状态让他下意识的跟着紧张起来。
就好像舞台已经变成了战场。
事实上的确如此，从孙文君下台那一刻起，舞台基调就变成了战场一般。
梁山有些遗憾，他并没有看到阔别赛场一年之久的孙文君在状态上有什么变化。
曲目处理上更加严谨，几乎做到了一丝不苟。
但给他的感觉就像是最高端的流水线上生产出来的产品，少了属于这个年龄段的演奏者本该具备的生气与活力。
在灵气上甚至还不如一年前。
可以说孙文君今天的舞台就是最标准的教学大纲奏法。
谁来了也挑不出毛病。
但这是音乐啊，它是比赛的同时也是音乐的舞台啊，它和文化课考场不一样。
而在孙文君下台之后，一直到01号选手登台前，期间每一名选手给他的感觉都是上台参加考试。
只有弹可革命的女孩让他听到了一点点情绪，也仅仅是一点点。
他特别关注的03号选手冯俊杰还出现了重大的舞台失误。
对此他也感到遗憾。
或许真的是太紧张了。
在这样一场舞台气氛下，每一名选手登台都不会轻松，他能理解，对于这样一个舞台，又有哪个孩子能不紧张呢？
直到01号选手出场，梁山一下就被这名女孩的笑容感染。
一时间整个舞台的气氛也发生了变化，好像这里不再是赛场。
当01号选手完整奏完第一首曲目那一刻，梁山就知道这个来自蓉城普通初中的女孩，一定会让所有人记住。
她是来分享她的音乐的，她不是来参加比赛的。
她的贝多芬横冲直撞，像是对所有规则的藐视。
这不就是贝多芬吗？
她的圆舞曲灵动跳跃，她的夜曲如梦如幻，她的玛祖卡在娓娓道说一个故事。
这哪一种特质不属于肖邦的特质。
最妙的是最后的巴赫。
听完01号选手的前四首作品，梁山不知道自己该以一种什么样的心情期待01号选手的最后一首作品。
他不知道01号选手将会怎么演奏巴赫，巴赫从来都不是孩子的作品。
但鉴于是01号选手，在他幻想之中01号选手可以用各种各样的演来粉饰出一种少年巴赫的形象。
他可以肯定01号绝对拥有这样的水平，并且她的老师就是干这活的高手。
结果他全想错了。
01号选手只是用了最贴键的奏法把这首作品从头到尾演奏下来。
用干净的声音清晰地勾勒出三条并行的旋律线。
让人一目了然，哦，瞧这个孩子正在演奏一首巴赫三部创意曲。
就是这可以说毫无亮点的巴赫，才真正让梁山感到了震撼。
听完01号选手的巴赫，他可以大声告诉所有人，这个孩子不是来参加比赛的。
以她的水平，她可以弹出更加让人感到悦耳的巴赫。
但她没有，她选择了一种最质朴的演奏方式，只弹响钢琴。
在如此激烈的比赛中，她在最后一首为自己拉票的作品上选择了一首平静的巴赫，就像是一种对比赛的无声对抗。
她完全打乱了比赛的秩序。
而和谐与对抗，规则与无序，这不就是巴赫音乐最原始的的一面吗？
伟大的作品从来不需要多么深奥。
关于巴赫音乐如何演奏，这一探讨已经是历史问题
作为所有古典音乐
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